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「觀念」是一切的開始────
權威藝術書籍出版社Laurence King Publishing +
當代著名藝術評論家最具啟發性的嶄新藝術書寫


從史前壁畫到今日的網際網路，從紙和塑膠到數學和鏡子
最獨到的藝術觀點，最包羅廣泛的藝術觀照──
一本寫給藝術家和非藝術家的藝術書，100則最精要的藝術演化史

˙認識100個觀念，就掌握100則藝術簡明史
˙100個藝術關鍵詞，了解藝術的過去、現在和未來
˙100個藝術人事物，盡覽200多幅珍貴的藝術作品和風格大展

達文西、米開朗基羅、阿爾伯蒂、布魯內列斯基、高第、透納、羅丹、畢卡索、達利、亞伯斯、馬諦斯、布朗庫西、漢密爾頓、安迪．沃荷……古今藝術大師提出哪些改變藝術的觀念，他們帶來的藝術觀念又如何形塑我們的生活？

「紙」是使用最廣的藝術材料之一，這種質輕價廉的媒材如何在西方藝術運動中扮演舉足輕重的角色？「彩繪玻璃」藉由光線照亮設計，讓室內空間布滿色彩，這種將靈性化為實體的魔法是如何發揮作用的？達文西曾提出忠告：「畫家應該心如明鏡」，作為隱喻、影像、工具和媒材的「鏡子」，如何貫穿西方藝術界的實踐與理論？

「裱框」將藝術品與周遭事物區隔開來，它向世人宣示了什麼藝術訊息？很多參觀者花在研究標題上的時間比真正看作品的時間還久，「標題」似乎變成理解藝術的關鍵，下標題如何為作品賦予意義？

許多藝術都牽涉到耐心，「速寫」卻是以快速流暢為特色的素描形式，這種藝術家的私人視覺日記魅力何在？「畫布」在西方藝術史上享有特殊地位，這項傳統素材為何是20世紀前衛藝術家不可或缺的支撐？「管狀顏料」讓藝術家可以隨身攜帶多種顏色到任何地方作畫，事實證明，這種發明在擠壓中不朽！

「數學」透過古希臘人的和諧、對稱與比例觀念而與美學緊密結合，或許大家都沒想過，許多藝術家的作品是建立在數學的概念上！「色彩符碼」同時刺激眼睛與心靈，藝術家如何運用色彩來傳達意義？

「仿製」在浪漫主義時期受到低貶，但直到晚近卻依然是個人創意的跳板，製作仿本如何界定了藝術家工作的面向？藝術與幻覺和想像之間的牽連太深，以至於難以區別何者為真何者非真，「原真性」如何影響我們對藝術的反應？從捕捉轉瞬感知到強調當下此地，與認為藝術應該永恆持久的觀念衝突的「無常」概念，為何能在藝術中扮演強有力的角色？

◎觀念改變藝術，藝術闡述觀念

「改變藝術」究竟是什麼意思呢？藝術無論如何定義，都是一件和轉變有關的事，改變永遠存在，處處可見。觀念一旦改變了藝術，藝術馬上就會重新闡述該觀念，讓觀念認清自我。

有些時候，觀念是透過循序漸進的方式運作，不一定非得發生什麼驚天動地的歷程。

◎藝術的發展弧線

形式上，本書是沿著歷史的軌道進行，從舊石器時代的藝術歷經上古世界、中世紀、文藝復興，一直到近現代。在這樣的行進中，每個詞條本身也都建構出一個自給自足的年代發展弧線。

21世紀的藝術家們，依然在運用上古世界和隨後每個藝術創作階段所引進的技術和視覺準則。

◎感官性和實踐性的閱讀體驗

100是個任意武斷的數字，大可把它改換成73或151。重要的是，每個觀念在藝術裡都有它的獨特歷史。本書尋找的是那些對藝術家的工作方式發揮了塑造作用的觀念，而非那些決定他們的作品該如何（從事後角度）被思考和被書寫的觀念。

書中每篇短文都是完整的敘述，可以從頭到尾依序閱讀，也可隨機翻閱，享受閱讀樂趣，以及更感官性和實踐性的藝術發展歷程。

100 Ideas that Changed ...書系簡介

世界權威藝術書籍出版社Laurence King Publishing最具啟發性的嶄新書系
一書介紹100個形塑我們的視覺藝術的關鍵觀念

◆深入剖析千百年來改變藝術形式的重要觀念
◆以迷人的視覺設計彙整呈現精練記述與數百張精采圖片
◆包羅廣泛、啟發靈感的最佳資訊來源
◆寫給所有對建築、時尚、設計、電影、藝術、攝影感興趣的讀者的最佳讀物

本書系每一本書都由該領域專家執筆，深入探討該書主題，既可作為深入認識相關領域的知識書，也是可據以實際運用的參考書。

各書篇章大致依年代順序排列，介紹100個關鍵觀念，含括事件、發明、技術、運動等為該領域帶來重要改變的人、事、物。每一個觀念都以簡明的文字搭配絕佳的圖像呈現，探究觀念的發端、後續的發展及帶來的影響。

沒有這些觀念，視覺藝術不會是今日的面貌。

全書系書目：
《改變建築的100個觀念》（100 Ideas that Changed Architecture）
《改變時尚的100個觀念》（100 Ideas that Changed Fashion）
《改變平面設計的100個觀念》（100 Ideas that Changed Graphic Design）
《改變電影的100個觀念》（100 Ideas that Changed Film）
《改變藝術的100個觀念》（100 Ideas that Changed Art）
《改變攝影的100個觀念》（100 Ideas that Changed Photography）

專業好評推薦

林志明 北教大藝設系系主任
陳國珍 輔仁大學應用美術系副教授兼系主任
陳貺怡 國立臺灣藝術大學美術學系副教授兼系主任╱所長、法國巴黎第十大學藝術史博士
謝佩霓 高雄市立美術館館長

「作者曾編過藝術百科全書，以其在傳媒界工作的豐富經驗編寫此書，既有縱向的歷史脈絡串連，又有橫向的觀念擴延包羅，所選擇的詞條都相當關鍵。對於想了解西方藝術的讀者而言，本書從實踐入手，淺顯易讀不流於枯燥，是一本相當好用的工具書。」──陳貺怡 國立臺灣藝術大學美術學系副教授兼系主任╱所長

「擁有亙古雋永的永恆價值的藝術，獨到之處在於同時具有變與不變的雙重本質。
一方面，藝術像是生命與生活的觸媒，儘管藝術的核心價值歷久彌堅，未嘗因時空人事更迭而折衷改變，可是生命與生活中一旦有了藝術的存在，便會自然而然地產生戲劇性的化學變化。另一方面，藝術又因為具備自我更新的本能驅使，經歷世代的遞嬗，仍能與時俱進，因此才能千變萬化，永保歷久彌新。
《改變藝術的100個觀念》這本書，透過編年時序爬梳造成藝術發展質變的關鍵概念，形同盤點了藝術演進史的百樣史觀，不啻為藝術的變與不變提供了長足的案例及最佳見證。」──謝佩霓 高雄市立美術館館長
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閱讀符號

IDEA No. 17
文字作為圖像 WORD AS IMAGE

當圖像變成文字時，書面語言就此誕生，時間大約是五千多年前的美索不達米亞。人們逐漸將事物與觀念改編成圖解式的視覺再現，繼而創造出早期楔形文字的抽象式符號。藝術家則是把這程序反轉過來，利用書寫語言創造圖像，吸收並轉化文字原先傳達的意義。

文字和圖像之間的界線，並不像現代西方人認為的那樣涇渭分明，也不具有文字承載內容而圖像說明文字的層級關係。此外，有關「閱讀」圖像的說法越來越普遍，這意味著人們已經接受視覺圖像就和書面語言一樣，具有傳達意義的能力。而這多半取決於觀眾／讀者對於某些特定慣例的熟悉（或不熟悉）程度。例如，對於非楔形文字的讀者而言，由牛頭演化而成、代表「乳牛」的那個三角符號，看起來只是一個抽象記號--一個簡潔優雅的圖像，可以代表任何意義。另一方面，馬雅人的雕文雖然幾百年來都被當成拼音書寫系統，卻依然保留了最基本的圖像特質。

馬雅早期的雕文資料，大多來自於宗教遺址，例如墨西哥帕連奎（Palenque）的碑銘神廟（Temple of Inscriptions）。事實上，聖文與碑銘之間有著更廣泛的連結，而文字和圖像也是相互滲透。有關文字與圖像作為精神真理載具的相關論述，爭辯得最為激烈的，莫過於8、9世紀的基督教反聖像之爭（Christian Iconoclastic Controversy）。希臘文動詞「graphein」一字，同時意指「寫」和「畫」，支持聖像的尼克福主教（Patriarch Nikefor）認為，「聖書本身就是那些撰寫者的話語聖像」。

他很可能還描述了，在當時的《凱爾經》（Book of Kells）彩繪手抄本中，文字是如何轉變成聖像或圖像，該部經書的首頁是一個精緻複雜到近乎奇幻的花體字「chi-rho」（希臘文「基督」一詞的前兩個字母）。這項設計將簡單的標記轉化成視覺奇觀--但就像彌賽亞這個字所強調的，是代表一種精神上而非世俗上的超級豐沛。在伊斯蘭的宗教藝術和建築中，因為禁止再現影像，所以文字就變成首要的裝飾圖案，例如伊斯法罕（Isfahan）國王清真寺（Shah Mosque, 1611-c.1630）入口上的宏偉馬賽克。阿爾及利亞當代藝術家柯拉奇（Rachid Koraïchi）將文字立體化，把蘇菲派經文和阿拉伯詩歌轉變成金屬雕刻。